Начало
Записная книжка. Будет обновляться по мере накопления информации, надеюсь дорастёт до большой базы знаний.
Есть только одно правило, которым нужно руководствоваться- ПРАВИЛ НЕТ.
Многие идеи позаимствованы из материалов, на которые есть ссылки, если на что-то ссылки нет, то это ещё не значит, что способ придумал я сам. Встречается много разных концепций построения звука. Допускаю, что есть единственно верная, которой возможно, обучают где- нибудь в беркли, но мне туда пока не светит попасть, так что вот- попытка обобщения всего того, что я насобирал опытным путём и в интернете.
Данная концепция сведения построена на условной привязке ритмических партий к частотным диапазонам. Например, нижний диапазон- sub bass привязывается к сильным долям такта и к инструменту- bass drum. Следующий диапазон- bass, относится к тем же сильным долям и рассматривается инструмент бас- гитара (причём бас , разумеется, не обязан играть только в долю). Low Mids привязывается к четвертям и инструменту snare, восьмые (Hi mids)- хет, шестнадцатые (Brilliance)- тамбурин.
Привязка к диапазонам совершенно условная, например, ежу понятно, что bass drum содержит не только sub bass частоты, и так далее. Чтобы эффектно услышать подобное разделение, можно послушать любую попсово- танцевальную композицию с использованием эквалайзера, а ещё лучше многополосного компрессора в режиме соло полосы- каждая ритмическая часть находится приблизительно в своём частотном диапазоне, друг другу не мешает, а главное, в каждой из частей вполне ощутим GROOVE. Понятно, что качает прежде всего сам материал, начиная от мелодии, но грув можно и нужно усилить правильным сведением. Нужно постараться услышать "вес" каждой партии ритма, понять её смысл, её работу на грув. Добившись грува, осмыслить творческую задачу песни, стараться увидеть "видеоряд", помещение или пространство, придать атмосферу, нарисовать детали.
Начинать микс удобнее с ритм-секции, в данном случае- с барабанов.
Слева- ссылки на этапы сведения в последовательности сверху вниз, справа дополнительные материалы по теме .
Пока нет разделов, посвящённых записи и сведению гитар,дудок и прочего живья, включая барабаны, надеюсь, когда- нибудь всё это будет.
jo0hn@mail.ru
Processing
concept processing
Необходимо приготовить рабочее пространство, проверить все фейдеры , ручки, выставить всё в ноль, чтобы исключить ошибки.
Подключить основные обработки- короткий и длинный reverb.
Включить с комфортной громкостью любимую референсную музычку, наиболее близкую по звучанию к тому, что собираемся сводить. Ну да, и обязательно почистить уши..:-))
practic
Можно регулировать тембр посыла на обработку каждого трека путём создания дополнительных подгрупп, например, создать для BD-эффекта подгруппу, в неё вставить эквалайзер, отрезать весь низ и как обычно , сендом отправить на ревер.
tips
Панорамирование отражённого сигнала в ту же сторону, где сухой, расширяет стерео- картинку, но чревато появлением эффекта гребенчатого фильтра( не уверен, что правильно сказал...), с чем в принципе можно попробовать побороться эквализацией возврата ревербератора. На истинных стерео- реверах этот приём выглядит как смена каналов местами- левый на правый.
Часто картинка более естесственна, если возврат ревера сузить по панораме
Если по какой- то причине не устраивает тембр ревера, например много низа, верха, и т.п., лучше всего попытаться исправить звук ДО подачи его на вход обработки.
Все тайминги могут совпадать с темпом песни.. вроде бы так получается плотнее и ритмичней. Вот онлайновый калькулятор.
Mix
concept
Слушать микс целиком, составить предварительный план размещения инструментов., вообще, получить первое впечатление о музыке.
Найти то, что определяет groove в данном миксе
На этом этапе уже можно решить, где будем искать вещи, о которых всё время забывается:
супер низ.- где он будет- в басе или в бочке? Так получается, что всегда что-то ниже, что-то выше. В одном диапазоне эти два инструмента не должны звучать.
стерео-полнота. располагается в районе 150-250 Гц.. именно в этом диапазоне может находиться самый широкий стерео- инструмент. Или пара акустических гитар слева- справа, например.
что у нас играет в нотном диапазоне- то ,чего не желательно трогать эквалайзером ( можно понимать так: точка, на которой стоит эквалайзер, не должна быть на частоте ноты, но конечно, шлейф или низкая добротность параметрика заденут весь диапазон.)
а где у нас презенс?- что будет давать миксу всю субъективную громкость? искать от 2х до 6ти кГц.
что будет шипеть и дышать? может тамбурин, или воздушный пэд? а может, это будет деессированный шипучий вокал?....
Tracks
concept tracks eq
Задача этапа-отслушать треки сольно и в сочетании с остальными главными и не очень инструментами, по необходимости обработать эквалайзером, компрессором. Распределить треки по партиям и диапазонам.
Конкретнее про обработку каждого инструмента будет потом.
Сейчас можно сразу сделать главный вокал, убрать в нём лишние частоты, подкомпрессировать, в общем сделать предварительный вариант хорошего звука для главного вокала. Это необходимо для того, чтобы впоследствии, например подключая бас, можно было отслушать маскировку с вокалом, убрать из баса частоты, мешающие вокалу дышать.
EQ
Главное правило применения- приступать к эквализации только после того, как исчерпаны ВСЕ возможности получения приемлемого звука от самого источника. Например, искать звук в настройках синтезатора, а не пытаться его "сделать", крутя EQ. Искать положение микрофона, крутить ручки на комбиках и гитарах.
Важно помнить, что все треки маскируют друг друга, и если кажется, что голос бубнит, совсем не факт, что править нужно именно его, скорее, вокалу не хватает немножко места в области 200-400 Гц, которые можно и нужно прибрать в мешающем инструменте, в пэде например. По той же причине звуки дополняют друг друга, так что если не хватает уханья в бочке, то скорее всего низ нужно искать и добавлять в басе.
Зачем нужна эквализация инструментов? Вот основные задачи:
Noise Elimination - избавиться от ненужных шумов и помех, убрать низ и верх, где они не нужны.
Sound Enhancement - сделать звучание более "чистым" и разборчивым, убрать "гулкость", "гнусавость",
"грязь", излишнюю "резкость".
сделать инструмент "толще", чем он есть на самом деле.
Creating Mix Room - сделать так, чтобы все элементы микса лучше соответствовали друг другу, и каждый инструмент в отдельности имел собственный, преобладающий частотный диапазон.
Distance Placement - размещение в глубину с помощью EQ.
Спектр большинства инструментов можно описать так:
Sub harmonics (low bass components)
Fundamental note range
Upper harmonics
High harmonics
Boosting/cutting the sub harmonics can make a sound warmer or colder
Boosting/cutting the upper harmonics can make a sound seem louder/softer without changing the actual level
Boosting/cutting the high harmonics can make a sound more/less "dazzling".
theory
Размещение в пространстве с помошью EQ лучше всего понять, прочитав небольшой курс психоакустики.
(одна страница html почти 4 мегабайта. аккуратней.)
Присутствие звуковых планов не есть обязательное правило, но всё- таки лучше не это обратить внимание, и тщательно проработать расположение инструментов в пространстве. Для начала потренироваться в моно, добиться полного ощущения нескольких планов, потом в получившиеся группы
подмешать реверберацию, исходя из размеров воображаемого помещения и творческих замыслов, а
потом уже крутить стерео- панораму
чем больше 100-300 Гц тем ближе. иногда достаточно регулировать полосу 200 Гц, чтобы управлять расположением ближе- дальше.
tips
Многие звукорежиссёры предпочитают пользоваться шельфовыми эквалайзерами вместо bell-curve, особенно там, где естесственность звука наиболее критична.
Всегда лучше добавить две-три частоты немного, чем одну и много.. Например, нашли, что нужно поднять 100 Гц, значит поднимаем 100 чуть чуть и 200 чуть чуть..Если не хватает звуку " полноты", находим самую жирную в области низкой середины частоту (F), поднимаем её, а также поднимаем F2 и F/2, то есть кратные нужной частоте сверху и снизу.
В большинстве случаев лучше ПОНИЖАТЬ уровень частоты, чем поднимать её. Потому что человеческий слух гораздо более чувствителен к неестественности Подъёма частот, и спокойней относится к Вырезанию.
В процессе эквализации убедитесь, что никакие два EQ не поднимают одну и ту же частоту.
Если в одном месте убрано 300 гц к примеру,- в другом можно добавить того же, но чуть меньше. Это нужно, чтобы не растерять по дороге необходимую частотную наполненность микса. top
Sub-bass
concept bass drum sub bass
Первый этап сведения композиции. Как и постройка здания, начинается с фундамента.
Задача этапа- включить BD. Бочку с басом лучше слушать на солидной громкости. Долго объяснять, просто так лучше.. главное, не забыть потом поставить громкость обратно на комфортно- низенькую.
Нужно определиться, какой именно звук нам нужен, это напрямую зависит от выбранного стиля.
Чаще всего в танцевальной музыке BD должна "толкать", "выпрыгивать" вперёд. Если невозможно заменить сам семпл или трек, нужно внимательно послушать, на какой частоте лежит тот самый "толкающий" эффект и.. в общем его не трогать..Прежде всего убрать гудение (как бы послезвучие)- лучше шельфом низких, бочка совсем не любит грубого эквалайзера, начинает "плавать", "квакать" и всё такое. После того как убрали этот "нырок" в супер-низ, нужно поискать частоту, которая выровняет на слух тон бочки, чтобы она не так явно глиссандировала вниз и слегка приподнять её EQ . Теперь получили ровный, низкий тон, не проваливающийся, и выпрыгивающий. Можно поискать щелчок- это где-то в верхней середине...причём громкость этого щелчка примерно равна громкости хета, (ну, или чуть тише..) смысл в том, чтобы бочка читалась при любых условиях, хоть из игрушечных динамиков, хоть из порталов.
Есть вариант танцевальной бочки, звуком дотягивающей до открытого хета (до следующей восьмой), причём точка "схлопывания" приходится как раз на хет. Если задумка такая есть, но она не точно реализована, придётся поднимать низ (30-60Гц), чтобы дотянуть звук , и что-нибудь изобретать с компрессией, чтобы вовремя бочку заткнуть.
В более спокойной музыке бочка не обязательно толкается, то есть основной ударный фактор может и не приходиться на самое начало семпла, такие BD определяют кайф именно в глубоком и максимально быстром спаде тона, как бы "засасывающим" в глубину. Важно помнить, что музыка состоит наполовину из ПАУЗ, и все снятия нот не менее важны для грува, чем их "вовремя взятие".
EQ
Обобщая способы эквализации, можно сказать, что большинство срезают самый низ HiPass фильтром ( я рекомендую всё же шельф) от 25-45 Гц, слегка поднимают 40-60 Гц для некоторого пампинга, в районе 80 герц регулируют "тело" бочки, опускают (100, 300, 400) для разборчивости с басом, опускают 500-800 чтобы убрать "деревянность" звука, поднимают 2000- 4000 для щелчка. Надо сюда картинку повесить- ВСЁ ОТНОСИТЕЛЬНО.
Есть маленькая хитрость- чтобы в процессе сведения не переборщить с низом, что часто случается, на мастер шину ставят эквалайзер и шельфом поднимают низ на 3- 4- Дб, чтобы ближе к финалу его отключить.
compression
Обычно хорошим началом будет, настроив бочку тембрально и закомпрессировав по вкусу, выставить уровень трека на минус 6 дб. Потом можно и поправить в любые стороны, но с таким началом легче не вылететь за пределы возможностей.. Хотя о пределах динамических возможностей 32-битного микса нужно поговорить отдельно.
Часто необходимо выдвинуть BD на передний план, и если в семпле мало верхних частот, которые как раз и определяют расстояние, можно подмешать щелчок из другого семпла, с отрезанным низом, сильно закомпрессировать, поднять по громкости. Для пущего эффекта применить к этому щелчку какое нибудь стерео- амбиенс например, очень близкий рум. При этом BD не должна тембрально смешиваться с басом, иначе не эффект "близости" потеряется, всё загудит. Обратить внимание на хеты и вообще все высокие частоты, звучащие вместе с BD- не мешают ли они.
Bass
concept bass
Второй этап- подключение баса к BD, вместе они составляют ритмическую основу всего микса и должны "качать" сами по себе. Важно, чтобы в этом частотном диапазоне ничто не мешало чёткому раскачиванию ритмического рисунка.
Важно выстраивать тембр и баланс низких инструментов на высокой громкости.
theory
В спектре бас- гитары присутствует достаточное количество верхних частот, чтобы её можно было двигать вперёд- назад при помощи EQ
Главный прибор для грамотного "склеивания" баса и BD всё- таки эквалайзер, а не компрессор. Так что в первую очередь ищем звук, а если не получилось подружить бас с бочкой эквалайзером, переходим к вмешательству в динамику- сайд чейны, подгруппы и всё такое.
practic
Bass и BD в одну подгруппу и закомпрессировать.
Bass разделить на два канала, на одном отрезать низ Hi Pass фильтром (6-12Db/oct) примерно от 100- 120 герц, на другом канале применить крутой Low pass ( 24- 48Db/oct) оставив только низ до 80- 90 Герц ( по звуку напоминает чистый синус) и мощно закомпрессировать. Если сведение внутри хоста с компенсацией задержки плагинов, то иногда нужно на канале с мега-низом перевернуть фазу. Ещё можно поиграться с частотой разделения басовых каналов- чтобы основной тон BD попадал точно в их "место склейки"
waves maxx bass- позволяет вообще без реальных низких частот добиться "басовитости" звучания.. но разве что в особо тяжёлых случаях...
Сайдчейн на канал bass, управляемый с канала BD. Также можно давить сайдчейном только "пересекающуюся" частоту при помощи waves C1 sc, применяется в клинических случаях, когда пациенту уже ничего не помогает.
Скопировать партию основного баса, сыграть её синусом- любым простейшим одноголосым синтезатором (причём на октаву ВЫШЕ ), полностью отрезать с него верх вплоть до 90 Гц, закомпрессировать, подмешать в микс по вкусу.. При этом с основного баса отрезать низ приблизительно от 150 Гц хай-пассом с крутизной 12 Дб или круче на октаву. Этот способ иногда лучше, чем компрессия отделённого низа бас- гитары.
tips
Ревер на басе обычно не используется, но если сильно хочется, то можно, только нужно отрезать все нижние частоты перед тем, как подавать сигнал на обработку.
Low mids
concept snare
Задача этапа- подключить snare, clap
Концепция-четверти, противовес основному ритму BD и баса. Бочка- вдох, малый барабан- выдох.
Малый барабан звучит по ощущениям на уровне главного вокала.. или даже громче, во многих стилях, но в дансингах частенько опускают его уровень до почти неслишного, так что определитесь со стилем.
theory
Диапазон- Low mids ОЧЕНЬ важен для передачи стерео- ширины, так что сразу нужно определиться, что именно в этом диапазоне будет звучать широко. Достаточно разместить один какой-нибудь синт в районе 150-300 Гц крайне широко и весь микс будет звучать мега стерео..
Низкая середина- сложный диапазон в плане разборчивости, читаемости.. стоит потратить на него больше времени, чем хочется. Просто вырезать мутную середину из всего- не самый лучший способ добиться ясности, лучше покопаться, и развести инструменты между собой более тонко, чтобы не потерять всю музыку, кстати нотный диапазон многих инструментов лежит именно в этой области.
practic
Обычно snare не звучит ниже 150 герц, так что смело убирать всё, что ниже. "Тело", основной вес в районе 200-300 Гц. , часто приходится приподнимать, чтобы придать дополнительную тяжесть малому барабану.
Hi Mids
concept hi hat
Задача этапа-подключить Hi Hats
Концепция- восьмые, дополнение и противовес малому барабану.
Основное удобное для баланса правило- хэты должны звучать на приблизительно равной громкости с шипящими буквами в главном вокале. Тише или громче- дело вкуса.
theory
Диапазон- Hi mids
EQ
Корпус железки хэта звучит в районе 200- 700 герц, если этот гул не нужен- убираем.
Если хэты семплированные, то нет смысла отрезать низ и середину, может потеряться сам звук.Для прозрачности можно прибрать 1-4 кГц, поднять 8-10 кГц
Precense
concept presence
Задача этапа-подключить самые верхние частоты в ритм секции, а так же перкуссия, тамбурины и вообще мелкие длительности- шестнадцатые.
Важно , чтобы главные свинговые звучки были достаточно слышны в миксе- именно они определяют свинг- абсолютное большинство грувов использует свинг, я уж не помню когда последний раз слышал ровные шестнадцатые.
theory
Диапазон- presence
В этом диапазоне содержится субъективная громкость ВСЕХ инструментов. 2-6 кГц.
Тут уши наиболее чувствительны, на больших громкостях эти частоты всегда будут резать слух, но если миксу не хватает сочности и громкости, следует рыть именно тут. Часто при работе в наушниках эти частоты заваливаются, так что слушать диапазон лучше всего на малой громкости, заодно проверить, как микс "качает", если его слушать тихо.
Brilliance
concept brilliance
Дыхание микса, воздух, шипение ленты...свет в окошке блин. Верхние частоты диапазона. На самом деле выше 16 кГц почти никто не слышит, но все слышат, что происходит, если верх отрезать фильтром...
И ещё нужно помнить, что формат аудио-компакт диска есть 44100 16 бит, что означает максимальный верх 22052 герц, но лучше не рисковать приборами слушателей и красиво понизить частотку так, чтобы к 22ум килогерцам уровень стремился к минус бесконечности. Ни в каком инструменте не нужен мега-верх в районе 20 кГц, так что по возможности убирайте супер верх со всех инструментов не главного плана. Заодно это поможет справиться с пиками.
Lead Vocal
concept lead back vocals
Задача этапа-подключить главный вокал, в принципе, отстроить вокал можно с самого начала, разницы особой нет. Вокал- самое главное, что может быть в песне, наш слух наиболее критично воспринимает голос, так что пользуйтесь самыми лучшими приборами и плагинами из доступных.
reverb, stereo,pitch
Для добавления "наполненности" вокалу помогает микроскопическое добавление медленного моно- (или стерео) хоруса в сенде.
Хорошие результаты даёт применения отдельного ревера на вокал, не такого, как в общем миксе, например, в миксе- Hall, на вокале Plate.
Небольшой delay перед подачей вокала на reverb (лучше разной величины для левого и правого каналов , например- 10- 50 мсек, но ещё лучше- синхронно с темпом) помогает отделить ревер от вокала, добавить разбрчивости.
Добавить стерео- ширины в трек вокала , если это необходимо, можно стерео- питчшифтером в сенде, стерео хорусом, искусственными дабл-треками, короткими задержками.
EQ
В основном только убрать бубнеж в районе 300- 500 Гц, для воздушности применить шельф низких от 1кГц примерно,иногда поднять 3-4 кГц.
Добавлять верние частоты лучше всего эксайтером, а не эквалайзером..
compression- tips
Два компрессора последовательно. На первом маленькая атака, неглубокий порог и длинный релиз. На втором- всё наоборот.. Атака 30-35 мсек, порог поглубже и минимально возможный релиз
Хорошо записанный вокал Не требует деессера. Но если нужен, то аккуратно. Часто лучшее звучание обеспечивает сайдчейн- деессер, управляющий Hi pass от 5-6 кГц, минимально возможные атака и релиз.
Может оказаться, что для разных частей песни нужны разные настройки компрессии, не стесняйтесь разделить вокальный трек на несколько групп.
Pad
concept
Pad- длинные ноты, аккорды.Задача этапа-Подключить основной пэд, основное заполнение. Это может быть и стрингс, и орган, и электрогитара., несущая функицию гармонического заполнения пространства, поддержка вокала.
theory
Пэды- подклады, подушки, набивки, педали.. называют по разному, суть одна- заполнение дырок, гармоническая опора вокалу. В хорошо сделанной аранжировке обычно не нужен, ибо дырок нет, и гармоническая основа есть.:-). Шутка, конечно...но всё- таки многие аранжировщики левой пяткой затыкают всё пэдом и не парятся, думаю, стоит поискать другие пути.
С пэдов обычно снимается большое количество верхних частот, только не low-pass-ом, а шельфом, чтобы шипение всё-таки прослушивалось, где-то задача прямо противоположна- оставляется практически один шип..Часто пользуется и то и другое- например скрипки без низа, электропиано без верха.
Интересная задача- сделать низкий, глухой пэд одновременно и широко и далеко.. довольно сложно, ибо низкая середина всё равно лезет вперёд, а добавлять много ревера- много каши.. Нашёл, что оптимальным вариантом будет пользоваться готовыми "зареверберированными" семпламии регулировать release в самом инструменте, если не хватает ширины, пользоваться стерео-питчшифтером, хорус тоже ничего, но он даёт "перемещения", что не есть хорошо, потому что "приближает", отвлекает на себя внимание ушей.
Стрингс ( я не буду это скрипками называть, а то скрипачи обидятся) обрабатывается хорусом практически всегда, это даёт более полную картинку, и приятнее укладывается в микс.
tips
Если скрипки (strings) разделить на партии, и каждую поместить по панораме- результат будет интересней.
Rythm
concept rythm
Задача этапа- подключить треки, несущие ритмическую функцию- гитары, синтезаторы и всё такое.
Прежде всего нужно помнить про "вес" этих партий в общей ритмической конфигурации. Они не должны перевешивать основной рисунок, должны подчёркивать грув, и активно ему содействовать.
Главное- не растерять ритмический рисунок в процессе увлечения строительством тембров
theory
Никакой музыки отсюда не должно попадать в области супер-низа и баса. Хотя все помнят, что правил нет. Если в этом месте бас не играет, то нет вопросов.
EQ
Важно помнить, что нужно оставить место для хета и малого барабана, то есть не сильно загромождать области 200- 400 для snare, 7-8 кГц для хетов.
tips
Ритм- гитара. Акустический "чёс", электрогитара- ритм, дисторшн и прочий овердрайв. Надеюсь здесь будет ссылка на мощные гитарные ресурсы.
Final
concept
Финальная часть. Полировка, подгонка, уточнение звуковых планов, общее впечатление. Лучше всего проверять микс на следующий день после сведения.
Иногда помогают радикальные меры. Когда кажется, что микс всё равно не звучит, взять и обнулить все настройки пульта, начать с чистого листа...держа в голове все наработки по каждому треку, в быстром темпе сделать всё заново.
Размещением треков в пространстве мы занимались на третьем шаге, здесь будет проверка- а соответствует ли задуманному то, что получилось?
Микс условно можно поделить на шесть составляющих. Необходимо убедиться, что все шесть в миксе присутствуют. Проверяем, слушаем и делаем необходимые вещи по пунктам:
Balance — the volume level relationship between musicalelements
Frequency Range — having all frequencies properly represented
Panorama — placing a musical element in the sound field
Dimension — adding ambience to a musical element
Dynamics — controlling the volume envelopes of a track orinstrument
Interest — making the mix special
theory
Баланс- по сути, борьба за внимание слушателя. Общее правило- не более двух центров внимания (мелодий) на первом плане, не более четырёх партий одновременно.
Что есть частотный и динамический диапазон? Допустим, на одном треке звучит розовый шум, в другом- что-нибудь играет, например, барабан.. индикатор на мастере зашкаливает. Теперь вырезаем из шума частоты, из которых состоит барабан, и общая громкость разумеется снижается, микс "упаковывается"...Так и с каждым инструментом в реальном миксе- если что-то занимает определённый частотный диапазон, добавление туда же ещё одного инструмента просто повысит громкость, ухудшит разборчивость и в миксе эти частоты будут "задраны", придётся прибирать их на мастеринге, и т.д.
stereo
Где будем искать стерео? Имеется ввиду получение из моно сухого ( не обработанного reverb) звука, но расположенного в стерео.
Прежде всего в источнике- записывать дубли, левый и правый, записывать на два микрофона, применять технику Middle-Side .
Применение короткой задержки, напр. слева- 5 мсек, справа- 15 мсек делает звук шире, но и сдвигает немного по панораме ( см. панорамирование задержкой). Дилей можно ставить в инсерт и панорамировать поканально, например, сузить чуть-чуть.
Стерео-хорус, стерео питчшифтер. Как основной вариант- оставлять один канал необработанным, второй- хорусить или сдвигать высоту.
Эквалайзер- например линкованный наоборот графический- слева частоту давим, справа- повышаем, и так по всему диапазону... крышу уносит вместе с ощущением целостности звука.. так что применять осторожно.
Крайне короткий room, или ambience определённо добавляет трёхмерного объёма в моно-трек, но и помещает в определённое, чаще сильно небольшое пространство.. в туалет например.
Эффект autopan. Интересные результаты. Например на перкуссии- конгах. Если используется два пэда, один из них можно пропустить через автопан, часто этот приём заложен в самом синтезаторном тембре.
tips
И в партии барабанов должны присутствовать звуковые планы- что-то звучит далеко, на заднем плане, что-то близко.
Хорошо запрограммированные барабаны не скучно слушать сольно всю песню до конца. Это касается всех инструментов, играющих на протяжении всей песни.
Панорамирование задержкой. На задержанной стороне применить EQ , понизить верх.
Очень интересно, когда неожиданно меняется стиль обработки- от захоллированного к сухому, плотному
в разных частях песни.
Mastering
concept mastering
Задача этапа- отнести свою нетленку правильным пацанам на студию мастеринга... :-))
Оригинал тут
http://mixing.hut1.ru/index.html